Twin Otter T-87

En 1977 el avión que transportaba a los abuelos de Malen y Suyai Otaño se estrelló contra una montaña y la historia quedó en el orden del misterio. ¿Puede ser el arte el medio a través del cual producir las piezas faltantes de todos los relatos? La performance se caracteriza por el uso del tiempo y el cuerpo como vehículo de enunciación y es el campo en el que las artistas, hermanas gemelas, han desarrollado una profusión de acontecimientos e imágenes. En sus obras conjuntas, pero también en las individuales, se puede ver la insistencia en desplegar los múltiples sentidos de lo familiar inscripto en el cuerpo.



Twin Otter T-87 es el nombre del avión estrellado y es un proyecto que lleva este trabajo de dúo artístico a un punto muy alto donde lo familiar además de ser extraño, tiene la potencia de anudar muchas capas de tiempo. La búsqueda de los restos del avión en una escalada en el cerro Paleta en la Patagonia Argentina, pone en juego un filo permanente entre la desaparición y la aparición, entre la muerte y la supervivencia. La búsqueda de las evidencias materiales es el motor de las acciones de esta pieza que en su acontecer genera diversos materiales artísticos en vínculo con los documentos. Twin Otter T-87, rescata y reinventa la trama de una memoria opaca en diferentes gestos y espacios de escritura. Poemas, diarios, fotos, documentos, conforman un libro sensible pero también desobedece ante el mandato que el pasado está hecho y configura un ritual que trama en cada gesto otros modos de rescate. Este proyecto sucede en el mapa de Argentina durante la última dictadura militar y habla de que el pasado se puede tocar, escalar, fotografiar, escribir y re-escribir en las acciones de un presente.

Gabriela Halac





Malén Otaño nació en la ciudad de Neuquén, Argentina, en 1984. Se graduó de la Universidad Nacional de Córdoba y obtuvo en el año 2012 una beca de grado para estudiar en Belo Horizonte, Brasil.

En el 2020 fue jurado de selección del premio Itaú a las Artes Visuales, actualmente está empezando su tesis de Maestría en Psicoanálisis que cursa en la UNC; mientras intenta escribir poesía.

En el 2019 participó del la Clinica de obra con la artista Paola Sferco y Damián Linossi en Córdoba, con las becas del Fondo Nacional de las Artes y el Consejo Federal de Cultura.

En el 2018 fue finalista del Premio Itaú a las Artes Visuales, obtuvo el Premio Estímulo en la 95º edición del Salón de Mayo en el MPBA “Rosa Galisteo”, Santa Fe y fue jurado de selección en el Concurso de poesía del FNA.

Fue seleccionada en el Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales 2014, el IV Premio ArtexArte, Categoría Estímulo Joven 2015, en la convocatoria Patio de Salvataje 2017 y 2019.

Fue premiada en la IV Bienal de Arte Emergente por el Centro Cultural España Córdoba, 2013 y seleccionada en “Neuquén Contemporáneo” el mismo año, exponiendo en la Fundación OSDE. Participó en el Ciclo Aún sin Título que organiza Soledad Sanchez Goldar.

Participó en las residencias Zona Habitada en el MAC, coordinada por Lucas Di Pascuale en Córdoba, 2017 y en la Escuela Multidisciplinar de Performance- Jardín Sahel coordinada por Fernando Rubio, Pilar-BsAs, 2017; en El Galpón, Aluminé en 2019.

Obtuvo la beca del FNA grupales en el 2014/16 y el subsidio Plataforma Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación con el proyecto Twin Otter, 2016.

Ha participado en numerosas muestras colectivas y escribe para algunos blogs en Argentina.

Tiene su base de operaciones en San Martín de los Andes, pasa mucho tiempo entre Córdoba y Buenos Aires.



Suyai Otaño hoy vive y trabaja en San Martín de los Andes, Neuquén. Su tarea se desarrolla entre la fotografía, el vídeo y la performance. A partir de relatos ficcionales o registros documentales, investiga la compleja relación de estar “repetida” en el mundo. Una relación que la obliga permanentemente a empujar, arrastrar, remontar y soltar. Un acto de fe, un interrogatorio recíproco, un asesinato y un salvataje. Esta obra se convirtió en una inquietud recurrente ya que, cuando comenzó, creyó que podría producir otra cosa y terminarla en un corto tiempo. Pero luego notó que eso no sería posible, que el tiempo de las cosas sucede sin límites ni reglas.

Twin Otter T-87, Malén Otaño, Suyai Otaño

$24.200
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Twin Otter T-87

En 1977 el avión que transportaba a los abuelos de Malen y Suyai Otaño se estrelló contra una montaña y la historia quedó en el orden del misterio. ¿Puede ser el arte el medio a través del cual producir las piezas faltantes de todos los relatos? La performance se caracteriza por el uso del tiempo y el cuerpo como vehículo de enunciación y es el campo en el que las artistas, hermanas gemelas, han desarrollado una profusión de acontecimientos e imágenes. En sus obras conjuntas, pero también en las individuales, se puede ver la insistencia en desplegar los múltiples sentidos de lo familiar inscripto en el cuerpo.



Twin Otter T-87 es el nombre del avión estrellado y es un proyecto que lleva este trabajo de dúo artístico a un punto muy alto donde lo familiar además de ser extraño, tiene la potencia de anudar muchas capas de tiempo. La búsqueda de los restos del avión en una escalada en el cerro Paleta en la Patagonia Argentina, pone en juego un filo permanente entre la desaparición y la aparición, entre la muerte y la supervivencia. La búsqueda de las evidencias materiales es el motor de las acciones de esta pieza que en su acontecer genera diversos materiales artísticos en vínculo con los documentos. Twin Otter T-87, rescata y reinventa la trama de una memoria opaca en diferentes gestos y espacios de escritura. Poemas, diarios, fotos, documentos, conforman un libro sensible pero también desobedece ante el mandato que el pasado está hecho y configura un ritual que trama en cada gesto otros modos de rescate. Este proyecto sucede en el mapa de Argentina durante la última dictadura militar y habla de que el pasado se puede tocar, escalar, fotografiar, escribir y re-escribir en las acciones de un presente.

Gabriela Halac





Malén Otaño nació en la ciudad de Neuquén, Argentina, en 1984. Se graduó de la Universidad Nacional de Córdoba y obtuvo en el año 2012 una beca de grado para estudiar en Belo Horizonte, Brasil.

En el 2020 fue jurado de selección del premio Itaú a las Artes Visuales, actualmente está empezando su tesis de Maestría en Psicoanálisis que cursa en la UNC; mientras intenta escribir poesía.

En el 2019 participó del la Clinica de obra con la artista Paola Sferco y Damián Linossi en Córdoba, con las becas del Fondo Nacional de las Artes y el Consejo Federal de Cultura.

En el 2018 fue finalista del Premio Itaú a las Artes Visuales, obtuvo el Premio Estímulo en la 95º edición del Salón de Mayo en el MPBA “Rosa Galisteo”, Santa Fe y fue jurado de selección en el Concurso de poesía del FNA.

Fue seleccionada en el Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales 2014, el IV Premio ArtexArte, Categoría Estímulo Joven 2015, en la convocatoria Patio de Salvataje 2017 y 2019.

Fue premiada en la IV Bienal de Arte Emergente por el Centro Cultural España Córdoba, 2013 y seleccionada en “Neuquén Contemporáneo” el mismo año, exponiendo en la Fundación OSDE. Participó en el Ciclo Aún sin Título que organiza Soledad Sanchez Goldar.

Participó en las residencias Zona Habitada en el MAC, coordinada por Lucas Di Pascuale en Córdoba, 2017 y en la Escuela Multidisciplinar de Performance- Jardín Sahel coordinada por Fernando Rubio, Pilar-BsAs, 2017; en El Galpón, Aluminé en 2019.

Obtuvo la beca del FNA grupales en el 2014/16 y el subsidio Plataforma Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación con el proyecto Twin Otter, 2016.

Ha participado en numerosas muestras colectivas y escribe para algunos blogs en Argentina.

Tiene su base de operaciones en San Martín de los Andes, pasa mucho tiempo entre Córdoba y Buenos Aires.



Suyai Otaño hoy vive y trabaja en San Martín de los Andes, Neuquén. Su tarea se desarrolla entre la fotografía, el vídeo y la performance. A partir de relatos ficcionales o registros documentales, investiga la compleja relación de estar “repetida” en el mundo. Una relación que la obliga permanentemente a empujar, arrastrar, remontar y soltar. Un acto de fe, un interrogatorio recíproco, un asesinato y un salvataje. Esta obra se convirtió en una inquietud recurrente ya que, cuando comenzó, creyó que podría producir otra cosa y terminarla en un corto tiempo. Pero luego notó que eso no sería posible, que el tiempo de las cosas sucede sin límites ni reglas.